7.使用Distortion/Coarse Distorto的笔刷变体进行扭曲特效的添加，进一步丰富肌理的视觉效果。

8.点开Layers面板的关联菜单，选择Lift Canvas To Water Color Layer的指令，把画布层的所有像素发送到新生成的水彩图层中。

9.在水彩图层上，使用一些Water Color的变体进行局部特效的添加。我大致使用了Runny Wash Camel，Wet Camel，Grainy Wash Camel，Spatter Water的笔刷。

10.面对这样一个色彩丰富而生动有趣的底纹，你会有什么创意呢？创作灵感往往来自于瞬间，我觉得某些肌理和形状元素分布的特征更加适合画一幅古典淑女的背影。新建一层，使用Oil Pastels/Chunky Oil Pastel 10画出基本的构思轮廓。

11.继续完善自己的想法，画出更加具像的形状分布，同时为了适当保留局部的纹理，使用Erasers/Eraser，选用较低的笔刷不透明度轻轻擦拭，减弱局部的不透明笔触。

12.进行头部的刻画，为了让人物和整体色调达到和谐统一，我非常注意环境色的运用，比如在头发和侧脸的部分。同时我又虚拟了一个黄色的光源在画面的右边，充分利用下层的底纹，营造出自然而生动的光感效果，同时也是作为画面左边的那些蓝色和玫瑰红的色彩补充，用来平衡画面色调。

13.缩小画面，进行整体调整。多注意对象的体积关系，不要拘泥于局部细节，同时多注意色彩的相互作用。为了突出主体的人物，我刻意强调了衣裙腰部和宽大下摆的圆柱体感觉，在某些暗部依旧利用底层的纹理，透明或者半透明，结合Chunky Oil Pastel 10的不透明笔触营造出丰富的视觉效果。为了打破构图上的一丝呆板，我添加了一道栏杆用来“破坏”都是垂直方向的变化。

14.最后使用Blenders/Coarse Oily Blender 10的笔刷进行笔触的调和，同时增加一些局部的效果。为了保持画面的一种随意性和生动性，我没有刻意去润饰某一个局部，过分的描绘反而会破坏那种自然的东西，我喜欢那些“越轨”的色彩和笔触，偶尔进行一下艺术的放纵也未尝不可。

最后完成图：

本例的创作方式有些特殊，在第一步打开图片的步骤，也许你根本猜想不出我要干什么。随着教程步骤的推进，也许你会感悟到原来创作并不是一件很可怕的事情。我们每个人都有与生俱来的创造力，只要有合适的媒体就能够引发那些“沉寂的火山”。在有机纹理上进行作画比面对一张白纸更加生动有趣，你可以通过对于肌理产生的形状进行联想，然后迅速把想法付诸于现实。

即兴式的创作虽然具有很大的冒险性，但是一旦成功，结果绝对振奋人心！在开始阶段，我并没有想好究竟要画些什么，是那些美丽的肌理给予了我创作灵感。能够成为肌理的素材太多了，你可以扫描一些传统媒体上的笔触肌理效果，英特网上也有很多类似的素材图片下载，当然本例介绍的把普通照片变成魔幻肌理的方法也可以尝试。总之在底纹肌理上进行创作，一定会乐趣无穷的！

出处：wacom 中国
责任编辑：蓝色

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