Workshop day 3

The art of editing.

我常常会问自己，对于摄影师来说，你的照片的价值是否在于被更多的人关注？

当然与口碑好的图片社或者媒体合作是一个不错的选择，与此同时的矛盾是，如果摄影师没有玛格南这样优秀的代理，也没有途径让画廊包装，常常被图片编辑挑中的照片并不能表达我们自身的观点,即便是玛格南的摄影师同样会在选择图片上和编辑的意见发生冲突，Alex Webb最初去土耳其的伊斯坦布尔Istanbul拍摄是为了《国家地理》布置的任务，他最终出版的图书《Istanbul》里多数是NG没有选择的图片，一直以来流传着一个也许不那么确切的说法就是：摄影师和编辑是天敌，那么如何有一个好的途径去完整的展示自我呢？

Alex和其他玛格南摄影师给出的一个相对折中的解决之道是：出版画册。

于是第三天的课程进入了对于一个摄影师来说至关重要的一个能力：编辑。

编辑能力不只是在你向书商提供样片时需要，其实更早地在你做作品集的时候就是不可或缺的因素之一。以前我常常对着一张照片，考虑着也许曝光或者构图可以更精确一些这样的问题，但是我很少考虑照片之间的联系，我也不知道这一组照片放在一起是要传递什么样的情绪和信息，也许我以前的作品分开看有不少"好的"作品，但是当我把它们放在一起的时候是没有意义的，Alex和Rebecca教会了我们如何编辑照片这对于一个摄影师来说是非常重要的，这是我在这次workshop里最大的收获。

Alex向我们展示他的画册，并告诉我们他和杂志编辑之间的故事：

关于如何展示自己作品的讨论：

我带去了30张在安徽拍摄的傩戏照片，我对应该选择哪些完全没有把握，于是我请教了很多在摄影上比我优秀的人们帮我挑选，但是结果我还是不能完全满意，当然问题不是出在帮我选照片的人们身上，要想在三天的拍摄里就把一个Project的主题展现出来，时空太过单一，所有的照片是在一个平面上呈现的，它缺少纵深的交错，彼此之间的关联也就显得松散。一组好的纪实摄影的作品是时间和摄影师共同完成的艺术，既要有拍摄者的思考和掌控，也要有事件自身发展脉络的引导，这其中的必然是摄影师对于题材中所呈现出来的纷繁线索的提炼，而偶然部分则在于所跟踪的事件发展的不可预知性，很多玛格南摄影师的项目完成多则5-8年，少则2-3年，然后就是从无数的照片中挑选出合适的来进行编辑。

编辑涵盖的能力不单单是选择照片，还有很重要的一点是顺序，前后的照片之间的关联，不仅在内容上，也要在影调和构图上达到和谐。在这样的过程中，也许最痛苦的一点就是放弃，放弃一张也许你千辛万苦拍到的照片，放弃一张在任何细节上都接近于完美的照片，这对于拍摄者来说是需要决心的。另外给大家的建议是永远不要没有任何文字说明的去把你的图片给那些可能帮助你出版画册的人，他们不是你的粉丝，没有那么多好奇来了解你的拍摄初衷或者照片背后发生的故事，甚至你应该把你想要在你未来作品中展现的每一页的布局都设置好打印出来，放在桌上（而不是在电脑里），不用打印的非常精细，但是相信我，当我把照片铺开放在一张大桌子上时，我觉得编辑工作比在电脑里看着它们的时候要容易多了，也大致知道如果这样的一本画册在读者眼里会呈现什么样的视觉效果。

出处：Leica中文站
责任编辑：bluehearts

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