(一) 金锋不堪网友骂,秦侩被迫撤展厅 丑闻焦点:“重要的是借助现场”
金锋的《跪了492年,我们想站起来喘口气了》通过嫁接历史,颠覆了人们的惯性思维,大众理直气壮地对他骂声如潮是情理中的事情。也正是因为这样的中国情理,成就了金锋预想的效果,媒体大众一一中了金锋的套。金锋的作品谋略至少能引起我们思考两点: 1.当代艺术的本土化自我言说方式 长期学习从西方学舶来的当代艺术“教程”,艺术家们的本土化渐褪。然而面对中国社会当下巨大转型期的变革,又重新激起一些艺术家探询当代艺术的本土化问题,金锋便是其中一位。这个作品不仅钩沉历史,也触动了传统文化的神经。我们应该可以看到,让秦桧夫妇在岳飞坟墓前保持数百年的跪姿,是烙有中国传统道德审判的极端之行径。延伸到具体的历史情境中,却是帝王政治博弈的牺牲砝码,牵扯太多的民族情感,却是人民惯性思维标准的定式。金锋的作品,力图用中国人的自我演说方式,打破人民思维惯性的传统语境所带来的禁锢,引发当下情境的多元思考。我们从中可以看到当代艺术一些转型的态势。 2.艺术作品的社会性别 “重要的是借助现场”这是金锋的最新语录。在这次媒体的疯狂报道中,金锋得到了一些以前很少感觉到的现场互动快感。很显然,这个作品引起了艺术圈子以外的大众的关注。这在当代艺术中,是十分难得的事情。这显然和平民化的主题有关,同时也显示了当代艺术家关注的焦点方向,金锋从艺术内部出发,逐渐延伸到艺术的外部,在这个巨大的创意空间里,艺术偏离了过去的思维方式,同时也拓展出了艺术的新能量。看看中文教授对这个作品的评价,文艺报纸对作品的报道,在我们当代艺术圈子外围,终于也有了一些声音。 “批评性的当代艺术”“有意义的当代艺术”,王南溟和吴味,分别为金锋的作品赋予新类别。看来这一次,老金的步伐迈得还挺大。
(二) 北京国际双年展,评委女儿得大奖 丑闻焦点:体制的荒诞性在当代艺术中的体现
“为北京双年展找了一个悦耳动听的当代文化名义,却搭错了一趟不合时宜的开往陈旧体制的列车。”用这句话来形容北京双年展不失为过。本来对此大家就颇感觉无奈,又爆出直接评委女儿得大奖的丑闻,让我们对当中问题更不胜唏嘘。有意思的是,当代艺术原来是大多是民间力量之举,如今体制的介入,令这个“公办”的当代艺术展的机制显得荒诞。 首先,按照国际惯例,在这类展览中,评委的家属是绝对不可以参加评奖的,而北京双年展评选程序中没有设立了“回避制度”。其次,北京双年展颁奖“丑闻”曝光后,并没有在监督程序上作出必要的反应。在发现问题之后,该活动就理应以程序不公正为由撤消这个大奖。 再次,北京双年展是政府支持和政府财政拨款,从根本上拿的就是我们每个纳税人的钱。没有相应的监管制度,如何能保证它的公证性?而且这是由完全行政化的中国美协主办的活动,从一开始就应当要受到公共制度的制约,但现在,却用政府制定出来的艺术项目的公权转为私人权力,而使艺术欲望直接变成了行政欲望,艺术体制的天平何在?等于是变相的全国美展的北京双年展,首要问题当是建立独立的策展制度。看来,体制之虚,当代艺术之锐,他们的结合需要一个良好具有建设性的天平,否则,当代艺术将会在体制中变得不伦不类。
(三) 工地成就三年展,古雅南博乱哄哄 丑闻焦点:1。主题之架空 2。圈子内的关系网
南京三年展有点虎头蛇尾,但它提携当代艺术新人的本意却值得我们赞赏。 开始的“滚动的三年展”让我们感觉欣喜,这个部分深入当代艺术界年轻群体的动作似乎在努力促成一个新锐的展览。然而后来在很大程度上,“未来考古学”只是一个虚拟的主题,理论的架空,似乎是当代艺术展的通病,这些美丽的字眼难以具备时效的含义。转基因,失忆,透支,未来日记,分别指向什么命题?还是带给我们更多雷同的新人新象呢? 展览时间一再推迟,参展人数一加再加,这当中原因,除去作品的正常遴选,恐怕还有各种关系的不得不之选,这些恐怕是策展者都有的苦衷。开展后继而发生的作品被砸事件,引发我们对当代艺术作品的安全性的思考。 当代艺术展览之多,令我们目不暇接,但新鲜热辣的展览标题常常内容确是换汤不换药。圈内的游戏构成了一个偌大的关系网,你来我往,看到的,都是熟面孔和熟面孔带来的新面孔。
(四)央美博士泣下跪,主编暴怒无下文 丑闻焦点: 圈内生存方式 当事人的相继撤诉,令这场纠纷不了了之。
这样激情的事件的确在当代艺术界内是惊鸿一瞥,令这个似乎只顾艺术的圈子漾起波澜。但泛眼社会,却实不足为奇。左有中国第一位下跪的济宁市副市长李信,右有各大娱乐明星的“名誉受损”案,我们司空见惯的热闹场合怎么会遗忘了当代美术圈呢? 这个看起来艺术至上的圈子,暗下却有着鲜为人知的各样生存方式,手段非常;各种利益关系集团,不乏其主。小人物有小人物的命运,大人物有大人物的风波。其实我们应该知道:只要有人的地方,就有名利场,不是吗?
(五) 小杜来到威尼斯,飞碟无法入太空 丑闻焦点: 当代中国艺术家的国际策略
孙原彭禹将杜文达的飞碟带到威尼斯,从而成就了自己的作品,拿别人的东西做成自己的东西,真实的飞碟无法上天,虚的艺术家来玩弄实的艺术,这个当代中国艺术家的新策略让我们为之侧目。从“东方符号”“中国牌”的时代走来,我们可以感受到中国当代艺术在国际舞台上的策略之变更。 如何成就世界对中国当代艺术的期待?还是中国来引导世界对中国当代艺术的关注方向?本届威尼斯的中国馆,正印证着具有时代地标的中国想象。而在当今在全球化的语境中,当代艺术也在寻找我们自身的话语天赋。与此同时,我们用别人的真实来作为一个作品,这本身能否构成一个艺术作品的自主性呢?还是仅仅只有一个点子的虚拟实验性?
(六) 丹青激情入清华,体制无情强奸他 丑闻焦点:以一己之力来对抗体制
中国教育体制的问题大家都知道,但一个身处高位并受其惠泽的人直言不讳,实数难得。当今“知道”分子多,知识分之却常常沉默。也许是多年旅居海外的陈丹青不谙国情,但他以一己之力并先行来对抗体制,应是知识分子之良举。 有了陈丹青,更多的人出来说话了,北大教授贺卫方停招研究生拷问体制,清华博士生王垠长篇《粉碎的清华梦》责问教育,这些清晰的声音让我们有了代言人,教育体制改革之路迢迢,但我们终于有了一些难能可贵的声音。 有一点我们也许会忽略,陈丹青是从体制中出来的,他也曾顺应其中,但旅居美国多年回来,他却表现出对体制表现出对体制的极度不适应,是否代表他已经相当西化的思考模式?而一直在体制中“成长”的知识分子呢?却少有声音,是不是代表他们已经相当“适应”体制了呢?
(七) 苏河开馆无多日,房东疯狂要跳楼 丑闻焦点:民间美术馆步履为艰
苏河的不幸引起我们关注的恐怕不是仅仅一个个案,如今中国当代美术馆如雨后春笋般多多益善,但其中艰辛却不为人称道。大部分的民间艺术中心都在惨淡维持,缺乏固定和长久的资金链,恐怕是当中的最大问题。在这方面,中国的政府对当下美术机构的扶持远远不够,社会公益美术基金会制度急需快速成长起来,培养个人和企业对艺术机构的投资十分必要。 当然,苏河的困境当然也非仅仅是一个问题造成的。发展中的当代美术机构,自身的管理和外部环境并行,它们需要更多社会的支持和帮助。
(八) 八面玲珑话老顾,策展经商两不误 丑闻焦点:伴随当代艺术草创期的混乱史一起成长
五年来顾老师策划了各种热闹展览,自身也声名鹊起,可谓名利双收。而这五年,也是当代艺术鲁莽发展的草创时期,展览和艺术家像野草一般疯长着,良莠不齐,高贵的艺术也心甘情愿地转换为生产力。 策展人的口碑,必须要通过展览的学术水准来支撑其学术声誉,不然展览只是声势难以服人。艺术家的能量释放,某些时候也需要策展人透过展览来把握其作品学术定位。艺术家和策展人,似乎是具有共同利益的临时组合体,经济等利益也常在其中。但如果有了矛盾,其实受到损伤的不会只是单方面。 一展成名,无论对于策展人和艺术家,在今天常有可能。不过大浪淘沙,自身的厚重还是很有必要。
(九) 阿昌美国搞行为,民主国度遭逮捕 丑闻焦点:当代艺术赛狠之风潮
自虐、残暴、裸体等具有极端性质的艺术的语言,近年来在当代艺术界蔚然成风。我们耳熟能详的裸奔,不知道多少中国当代艺术家曾上阵操练。如今何云昌在美国受挫,让我们奇怪,原来前卫的美国人并不“前卫”。 中国当代艺术赛狠之风直逼极限。各种病态手段花样叠出,“为了艺术,我们什么都能做。”真的吗?还是为了出名,什么都能做呢?在以艺术为名目的理想里,我们喧哗一气,粉墨登场,声色热辣,期待着名利双收的快感。 然而秀场背后呢?请不要忘记思考,请不要忘记对艺术的良心。不过差点忘了说,阿昌本次作品的意图是体验人与自然的另类结合。他应该还是有艺术良心的。
(十) 逸飞先生骨未寒,妻儿公堂分家产 丑闻焦点: 第一个艺术界富豪财产出问题
商界富豪的财产之争我们见惯,然而文化创意产业界富豪的财富之争却不多见。 陈逸飞现象首先让我们感叹当代中国艺术家的财富积累速度之迅猛,数额之巨大,难怪人称“艺术就是生产力”,原来搞艺术,也是一个赚钱的行业!中国的当代艺术发展到现在,诞生了无数富豪,而陈先生先行的“大美术”产业,将造就更多富豪! 个人财产恩怨,引发公众关注。无非因为一是名人二钱多。那么已经是艺术界富豪和即将成为艺术界的富豪们只需注意第三,早立遗嘱。还有只立一份,否则很可能要像龚如心一样自家打自家还是要付巨额律师费。
出处:东方视觉
责任编辑:moby
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