把脑子里想的画出来，这当中最困难的地方是什么？有什么样的诀窍？
这应该叫“想象空间抓型能力”需要你手头功力过硬，诀窍就是平时的刻苦练习。

灵感如何培养？
灵感是碰到的，这和你的阅历、性格、有关，你的头脑越丰富碰到灵感的机会就越大。

同样是创作，也可以分成很多种，您对各种创作形式有什么感想和看法？
没有，各行其道

对于创作方面还有什么是自己想去突破和尝试的？
尽量保持对漫画的新鲜感，作者越职业就越容易变的麻木和套路化，很多脑子里闪现的画面等着我用画笔去实现

您个人最喜欢的创作题材是什么？
其实什么题材并不重要，只有好的脚本好的造型好的画面就够了。就像看一部电影，你不会在呼它的类型而是更看中剧情和明星。

在创作的过程中，随着年资和经验，画风和技巧都会有所转变，请您和我们分享中间的转变过程？
每个时期的作品都记录着一段创作的艰辛和快乐，偶尔拿出来翻看，那些可笑的错误或沾沾自喜的得意都能给我指引。

您用什么方法帮助自己画技能不断地成长？
练习、看书、和同行交流，向前辈请教......不要在乎形式，进步的方法有一万种。这和让自己的体重不断上涨的方法是一样的。

如果自己的创作题材和市场的需求相互抵触的时候，您是如何取舍的？
因人而宜，因事而宜。

从插画创作中可以使您获得的最大肯定是什么？怎样会有成就感？
我坚持了10年，这就是我获得的最大的肯定。你对这个行业有贡献，它自然就会回馈你。

目前是否使用助手？如果有助手，您对助手是如何进行训练的?助手最大的作用事什么？
没有助手，只有伙伴。

您创作了很多作品，有什么创作经验是可以和读者分享的？
要有灵光闪现就把他记录下来的热情，也要能冷静地看自己和自己的作品，不要怕别人的意见。

全球化代表竞争越来越激烈，对于自己的作品能否走出中国，走向世界，有什么样的做法与期待？
全球化不代表竞争越来越激烈，而代表机会越来越多。国内机构是不会找老外画的，只有老外的机构找我们。

您认为国内作者与国外作者相比有什么样的优势和劣势？
国内作者：对个人而言没有优势，对出版机构而言优势是便宜。
国外作者：反之。

从事创作的过程中曾经遇到过什么最令您灰心的事情，是怎样克服的？
曾经有一年被迫离开漫画做别的工作，那段日子很灰色，任何人都会有这种情况，后来习惯利用晚上来画，过一阵就没事了，反而觉得更充实了。

最大的改变是什么？
应该是变的更坚强了，有那么一段苦日子垫底，以后就没什么害怕的了。

目前创作中的瓶颈是什么？
还没到瓶颈，我觉得还有很大的进步空间。

如何突破？
时间会改变一切

最大的挫折是什么？
没有过什么大的挫败感，偶尔只是些影响心情的糗事。

当新手面临这样的问题的时候，您有什么建议？
挺过去就没事了，这是自然规律。

您对自己创作生涯有怎样的规划和经营计划？
不停的朝前走，累了就歇会，然后再走，人生意义是走而不是终点。

目前您是否已经全部使用电脑来工作?
是

对于手绘与电脑绘图有什么不同的看法？
就像汽车和自行车，没有冲突，各有各的乐趣。

手绘的时候常用的画材是什么？
跟小学美术课用的一样

您觉得使用电脑来辅助工作，可以做到哪些原来手绘做不到的？
效率高、可以肆意修改、适合网络时代、制作成本底，电脑也可以达到任何手绘的效果。

使用电脑的好处于坏处？
电脑的优点是效率高缺点是费电，有人觉得手绘的乐趣更大，可能看到原稿的人毕竟太少了。

与手绘的最大差异？
随着技术的完善画面效果上已经没什么差异了，创作的过程就见仁见智了。

能给新手一些特别应该注意的建议吗？
别沉浸在几张得意的作品里，创作是个漫长的过程，虚心地倾听不同的声音。

出处：蓝色理想
责任编辑：bluehearts

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