自在

自己经营一家动漫画工作室并在电视台任漫画讲师。
曾在电影厂担任执行导演

采访内容：

最早接触绘画的原因、学画过程、受何人的影响或启发最多？
最早接触绘画可鞥要算是两岁左右时在墙上的涂鸦了！因为涂得好，就被人称赞，被父母以为是有天分的孩子，便送去幼儿班学习绘画了。
在整个学习的过程中，可能受两个人的启发多一些。一个是自己的启蒙老师，教的虽然不是什么高深的技工，但却因为画一个方块画了三年而修炼出了耐心，
另一位就是自己大学时的导师，姓冯，老恩师已经70有余，年轻的时候是俄罗斯列宾美术学院的学生，也是第一个让自己佩服的人。随只教了我3个月，但却让我在3个月里画了一百多本速写，受益匪浅！

是否经过科班教育训练？若有您认为受益最多的是哪个部份？
在高中时进入天津工艺美院学习，大学也是在那里度过的。可说那一段时间是对我影响最深的时光，也是在那里开始了漫画，插画的创作！

一开始的创作，是从何时开始？学习对象和方法？
一开始创作只是因为喜欢看漫画，但不喜欢“好人”被坏人一时打败，就自己动手画了一些有情节的漫画，当然肯定是“好人”永远不败的那种（—-—呵呵，那时候还小！）
学习的对象一开始只是桂正和与北条司，因为当时市面上只能见到这两个人的作品。
方法就是一张一张的临摹。

目前算不算是专职创作者？如果还不是未来是否有将绘画当做是职业的动机？
目前不仅是一个彻头彻尾的专职创作者，而且是一个带领5个专职作者的“小头目。”

开始的创作，是从何时开始的？学习的对象和方法是什么？
最大的挑战并不是专业水平的提高，而是面对金钱与艺术的天秤。
自己认为自己的作品还算超前，但市场总是有一个漫长的等待期。
就好像爱情系列的风格，这是2002年的作品到今天市场还没有完全接受，只是向我要一些千禧年前早已画烦了的东西。

当一个职业画家应该具备什么样的条件？
画功，修养都是非常重要的，但最重要的是清醒，对于市场，流行和自己的清醒。

对于创作的未来期望？
期望和每一个已经出名和未出名的画家一样，画自己喜欢的东西，将自己的快乐带给每个人。也同样期望每一个看自己作品的人都可以被我的故事所感动，从而变得轻松愉悦一点。

擅长的绘画类型＆风格？
我所擅长的风格很不好说，因为我讨厌重复自己，所以我也没有固定的风格，只是每一种风格都多少研究一些，会德风格多一些，大概30多种吧！
我喜欢根据故事而创作风格，给每一个结果找一个最适合这个结果的观点，我不希望别人说“这一看就是你的画！”，而是更希望人家会说：“这一看就是你的观点！”。
但不论风格如何变化，我的绘画类型也永远是围绕绘画功底的，因此我的绘画类型应算是比较体现结构，技法的那种！

创作风格受哪些作品或作者影响？
我的风格还是受欧美大师的影响比较大一些，他们的作品很少有那种焦躁，浅薄，而更多的是轻松，潇洒，更像是一种享受。
至于作者就很多了不一一列举了！大部分是欧洲和美国的唯一的一个亚洲人便是日本的荒木飞吕彦。

家人对你从事绘画工作的态度？
家人在我还不能用绘画挣钱养自己的时候很多担心，现在我可以用绘画为自己赚钱了，依旧是担心。呵呵可能每位家长都是这样的吧！人之常情了!

支持创作的原动力是什么？
在没有组工作室之前，大部分的原动力来源于自己的兴趣和欲望，对绘画的兴趣，对表达的欲望。
但在组工作室之后，增加了一点，那就是责任，对团队的责任要求我一定不能放弃创作。因为我输了，他们也就输了，所以不论在绘画还是在市场中，我脑子中唯一的信念就是“争取”！
从事创作工作以来谁给予最多的帮助？这对你个人而言在工作上或心理上有什么样的协助？
这可能要从我的笔名说起，我在自己的绘画世界中有一个名字叫“自在”！因为我的妻子的名字叫“自由”，当然也是笔名。她对于我的创作生涯有着决定性的意义。
因为我以前的处世观是比较散漫的，对绘画也是一样，可以说是那种不太求上进的类型。但她进入我的世界后，我改变了！改变不源于激情，也不源于努力，而是她帮我找到了自己！
她不是很会画画，但是很会看画，在绘画中没有教我什么技法和理论，只是教会了我“自在”二字！
思想自在，但不疯狂
风格自在，但不卖弄
活得自在，但不轻浮
有了这些我觉得自己便有了最好的况态去表现，去吸收，去面对！

市场接受度也关系到了产业的发展，您认为目前国内市场从事插画行业所获得收入如何？
内地市场可能现在还不如国际市场正规，但只要有正确的面对方式，依然可以得到相应的回报！其实这没有风格的关系，我所相信的只是“做事如同做人”这一个浅白的理论！只要认真地去工作，总会有回报的，在世界各地都是一样的！正所谓“天道酬勤” ！

出处：蓝色理想
责任编辑：bluehearts

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