把脑子里想的画出来，这当中最困难的地方是？有什么样的诀窍？
这关键就在于心态了，脑子中的景象就可以说成茶壶中的水一样。心态就如同壶嘴的直径，是否倒的出来，就看你的心情是否平静，心胸是否宽广了！
就是再拙的技工，心态很好，也可以表现出自己心中的世界，相反就是水平再高，那也会扭曲自己的作品！

灵感如何培养？
生活
这是所有人的老师！
灵感其实是一个泛泛的词汇而已，这里给大家讲一个小故事！
一天我的一个助手来对我诉苦，他拿着自己的作品对我说：不知道怎么搞得，这几天一直没有灵感……
我看了他的画，果然够烦燥！他想表现一座欧洲风格的城市，可让人却看不出是欧洲风格。我问他“为什么！”
“没灵感！”他脱口而出
我对他说，这是你自己给自己的借口而已，我去买烟，他也被我拉出了画室，我给他指出了街头不下十几个带有欧洲建筑风格的元素！其实这条街也是他每天的必经之路，但他没有看到。因为他的心里只有画，而没有世界，没有生活！
这就是“灵感”了！我个人认为灵感不过是画者对生活的称呼！

同样的是画图，也可以分成很多种，您对各种绘图创作的感想和看法？
的确，图分为很多种，有的为钱画，有的为自己的兴趣画！但是，只要是图就一定要认真！
因为这不光是自己的问题，还关系着看图的读者的心情！
每一张的图的价格都会不一样，如果价格低怎么办？我会少花一点时间去画而已，但决不会敷衍了事。我相信一张画可以一分钟画完，当然也可以一年画完！但绘画时，任何一个时间段的画都应该是美的！

对于创作方面还有什么是自己想去突破和尝试的？
在绘画方面我认为自己是富有的，因为我的风格多，永远有两件事要做：
一、将已有的风格再去完善，让他们更加动人。
二、就是尝试新的风格，从而掌握他们。
突破和尝试是没有尽头的，从造型到构图，从色彩到意境都是我突破和尝试的方向，只有这样，我才会觉得生活够挑战够精彩！

自己最喜欢的创作题材？
我喜欢表现人的心，人的心其实是无穷大的，当然我最喜欢表现得是那善良的一面。“人之初，性本善”只要这个人有童年，他就会有善良的一面，我想要找到这一面，再次展现给人们，让他们感受到与生俱来的乐趣和希望，那最原始的感动。
不论这个故事讲述的是什么，都需要这样的感动，不论他描写的是亲情、友情还是爱情，都是一样的。

在创作的过程中，随着年资和经验，画风和技巧都会有所转变，请分享中间的转变过程？
每一个事物的转变都不是一夜之间的，画风也是一样，每一次改变都是无声无息的。我习惯将一个月前的画拿出来和刚做完的画对比，看一看着其中的差异。很奇怪每次我都想不起来一个月前为什么要这样画，也搞不懂现在这样画的原因。这可能就是成长吧！好像是年轻时不知不觉身体的成长一样！
对于一些自己还没学会或未接触过的风格，我也很平静，因为我了解自己不是画不出，而是还找不到这张画的灵魂。因为还不能体会他的心情，没有融入他的生活罢了！

你用什么方法帮助自己画技能不断的成长？
帮助自己画技提高的永远是练习，“量变导致质变” ！
但大多是写生，人物的，景物的，静物的都练。只有写生才能帮你更深入的了解人物的结构、情态、心情。了解景物的颜色，远近聚散和岁月的感觉，了解静物的质感、温度、味道，了解生活。
只要你自身处于生活中，画技是没有极限的。
如果自己想画的和市场需求相互抵触时，如何取舍？
当然是顺应市场的变化了，因为不论是市场的需要还是自己的想法都是画！是画就应该将他的美展现出来。
至于先展示自己的，还是市场的，只是时间问题罢了，但是我并不会放弃自己的想法！可以慢慢培养市场去接受自己的想法。呵呵，这可能是我这种永远喊“还有半杯水”的人的乐观想法吧！

从绘图工作中什么是可以使你获得最大的肯定与成就感？
最大的成就和肯定有两方面：
一是作为工作室的负责人，对于在市场上不断扩大的占有率和工作室的成长性以及市场的肯定就是对我的最大肯定。
二是作为一个绘画者，当我看到看我的作品的人的笑容，不是挂在嘴上的那种，而是眼睛中流露出的那种由衷的笑容。
因为这个笑容让我明白，他看懂了，看懂了我的画，我的人！感觉到了我想给他的快乐！这种感觉让人觉得很幸福。

目前是否使用助手？若有您如何对助手进行训练？助手能发挥的最大功用是？
当然有。
我对于助手的训练很简单，只有一个字“练”！只有不停的练习，他们才能成长的更快，更能了解“画”的真谛。
最大的功用就是支持，在作图时的技术支持，在市场中的心理支持。

画了那么多图，有什么创作经验可以跟读者分享？
我觉得每一张图最占用时间的部分不应该是绘制的过程，而是构思的过程。我喜欢在绘制的前期用一个到半个小时的时间静下心来，好好想想这张图的构图和颜色。这样在动手前，提前培养一下“第一感觉”。我比较相信自己的第一感觉。
因为这是自己作为一个创作者对于要创作的题材的第一反应，也是最“原始的感觉” ！而最原始的感觉往往是最直接，最有感染力，最不带功利色彩的！
所以，总是比较漂亮的，至少我是这么认为的。

全球化代表竞争愈来愈激烈，对于自己的作品能走出本地，有什么样的做法与期许？国内作者和国外作者相比有何优势和劣势？
全球化的竞争的确是日趋激烈，但是我个人认为是冲击，同样也是挑战。
就如同一个很浅显的道理，如果一条鱼只生活在一个直径1米的鱼缸中，那么一辈子也不会长的很大，然而全球化的竞争就好像将鱼瞬间倒入了汪洋大海之中一样！
这些冲击只是像耳边的风一样，广袤的世界才是最让人期待的只要抱着良好的心态，迎接挑战的勇气，就可以成长，到底能长多大，又有谁知道呢？
如果国内作者与国外作者相比较，劣势肯定存在。画功，技巧与商业性都存在着不足，但是，国内作者身后永远有一格巨大的宝藏，那就是文化。
中华五千年的文化，有取之不尽的题材、灵感，可以供我们“任性”的挑选，这就是优势！画技可以提高，而五千年的文化却是与生俱来早已注入生命中的，永不会改变！

出处：蓝色理想
责任编辑：bluehearts

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