从事创作过程中曾遭遇到什么最令自己灰心的事？如何克服？
最令自己灰心的事情不是一时的不被肯定，也不是市场的低迷，而是自己一段时间内失去了“画”的兴趣。
因为有一段时间天天忙碌于一些机械的绘图，像一个只会画画的机器，当绘图完成后难免会产生一种“茫然”，好像武侠小说中的元气大伤一样。
克服这一点的方法也是一个比较偶然的机会，抬起头，将视线从满目拥挤的楼群移开，看到广阔的天空时，悟到的！
“世界很大，人生很美，要画的东西还很多，需要去表现的美每天都在身边闪现。”这样，整个人也就充满了创作的激情，有了重新开始创作的热情。

最大的改变是什么？
就是成立了工作室，而不是加入了另一个工作室，发现这是我自己的事业，而且是一个我愿意用一生去热爱的事业！

目前创作中的瓶颈是什么？
在尝试新的风格的时候容易受到以前的创作思路的打扰，很难一下子突破原有的风格。

如何突破？
在遇到这种情况的时候，一般我都是会不停的边思考边随手绘制，在经过这样的反复尝试之后，总是可以找到自己想要表现的感觉。

最大的挫折是什么？
从业以来最大的挫折就是，在最初的时间里自己的绘画风格不被市场所接受。大家总是说你要画的像谁谁谁那样就可以了！然而做为创作者，我最讨厌听到这样的话！总是跟在别人的屁股后面真的没有什么意思。
而对于自己的作品总是在半年以后才会被市场认可，也是一个很无奈的经历！

当新手面临这样的问题的时候，您有什么建议？
我给大家的建议很简单，坚持自己的风格和创作想法，不要轻易被周遭的跟风舆论所左右，具有思想性的作品，在不久的未来一定会被市场和大众认可的！
在创作的道路上，要有勇气接受各种考验和试练，挨得住寂寞，坚持自己的理想！

对自己创作生涯的规划和经营？
在从业这么久之后，对于自己的创作生涯已经有了很实际的规划。我现在每天都坚持创作，尝试不同的风格。随着工作室进入正常的经营轨迹，我的目标也越来越高。我希望我带领的团队可以跻身国际市场这个大环境里，接受试练！为了这个目标，我现在每天都在积极地做好各方面的准备，希望可以早日实现！
除了每天的创作以外，我还在学习企业管理课程，可能我可以轻松的做一个创作者，但是随着工作室的日益成熟，市场竞争的日渐激烈，我发现一个团队的发展，在某种程度上管理人员的水平也是一个制约因素，因此，现在我和我的妻子都在努力使自己更加的成熟，提高自己的综合素质面对市场的考验！
目前作为华泰工作室的负责人，我对整个团队的发展和经营有着明确的目标。首先，我们现在处于工作室的前期发展阶段，工作重点就是加强整体的战斗力，提高工作室在市场中的竞争力！  在两到三年的时间里，我们会推出3位主笔作者，以不同的绘画风格进入市场。
目前工作室每年都会精心企划3-5本精品图书，每年做一部5分钟左右的动画短片，这些项目全部是工作室自行投入的制作项目，我们希望面对的市场不单纯只是机械的制作！

目前您是否已经全部使用电脑来工作?
目前只是用计算机来处理颜色和调整画面，前期的草稿、线稿还是手绘的。我始终觉得一个绘画者能用笔在真实的纸面上绘画是一种享受，也是一种福分！这可能是我这个热爱绘画的人的嗜好吧！

对于手绘与电脑绘图有什么不同的看法？
手绘更接近于真实的感觉，当你使用不同的绘画材料，在纸面上绘制出心中的图画，因材料的不同，所显现出的不同质感，以及出乎意料的融合效果，这些都会给一个创作者带来无限的惊喜与创作欲望。而那种在等待颜色慢慢干燥的过程，也是最好的思考时间。
计算机绘图相比于手绘就显得更加的快捷和方便，省去了很多等待的过程，也更要求创作者对于各种绘画方式的熟练掌握和把控！最大的便利就是非常利于修改！可以反复的尝试不同的技法！而不用担心破坏画面！
个人认为，手绘是计算机绘画的基础，只有具有了强劲的手绘功底，才能辅助制作出更好的计算机画。

手绘的时候常用的画材是什么？
对于手绘使用得画材，我不是一个专一的人，我喜欢各种画材带给我的不同感受。我大量的搜集了很多画材， 而且每种画材都会尝试创作不同的作品，在我的眼里，那些画材是有生命，有性格的，所以我更喜欢根据不同的画面要求去使用不同的画材，这样画面才会更有生命力。
我最常用的画材有：铅笔、钢笔、毛笔、炭笔、粉笔颜料，水彩等。很喜欢这些画材真实的生命力和无限的表达空间。

您觉得使用电脑来辅助工作，可以做到哪些原来手绘做不到的？
计算机绘图确实是很方便的，首先它可以反复的修改一个细节，而不必担心破坏整个画面。只要ctrl+z，就可以解决了！
其次，在创作过程中，它可以不受水分，笔种等因素的限制，更快捷的完成作品。这个对我来说是一个很得诱惑！

使用电脑的好处于坏处？
好处有很多，一可以使画室的工作环境很干净，整洁，没有纸片满天飞的混乱场景，二是可以节约很多绘画材料，大大地降低了制作成本。
坏处吗，也是很多的，首先，它很容易让新手产生依赖心理，变得懒惰！在有就是，容易让你忘记手绘的基础，真的哪天停电，而又要赶稿子，极有可能会出现，当你拿着颜料，毛笔，取不知道该如何动笔！这是一个很讽刺的事情。

与手绘的最大差异？
我个人觉得最大的差一点是一种遗憾。像我自己经常会手拿wacom的时候 ，却怀念着手上沾满了碳粉，颜料时那种粘粘的质朴感觉……无形中失去了很多绘画的经历和领悟绘画的机会！不过，计算机绘画确实更适合当今社会的发展速度！有效的提高了效率。

能给新手一些特别应该注意的建议吗？
作为新手应该特别注意的是，计算机是你使用的工具，不是支配你思想的主人，千万切记，不可以对计算机产生过多的依赖心理，总是想着“没关系！有滤镜可以帮我”是不可取的！只有自己的才是作品的主宰。
平时一定要加强手绘练习，多画一些人物，场景等的速写，提高手绘的功底，尝试真正的各种画材并掌握他们的特性，这样你的计算机绘画才会更真实，更有感染力！我的建议很简单，多写生，多手绘，少受点辐射。

对于手绘与CG绘图的看法？
我个人觉得其实两者的差别并不是很大，毕竟都是绘画，所不同的只是使用得哗哗方法和手段不同而已，在个人功力足够的前提下，采用什么方式绘画都是可以表达出作者的心境的！
作为绘画者本身，我认为，在现今的科技手段也不过是“工具”，人类就是要去使用各种各样的工具来丰富世界，而不是被工具来主导人类。
我不会被使用工具所束缚，不管是一支铅笔还是一台计算机，在我的眼里都是可以协助我完成创作的工具！

出处：蓝色理想
责任编辑：bluehearts

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