把脑子里想的画出来，这当中最困难的地方是什么？有什么样的诀窍？
我觉得一点也不困难，我画画时就是放着奇怪的音乐，然后摊开一张白纸，拿一直签字笔很随性的话，完全没有什么条条框框，也不需要起稿，一气呵成。画第一笔时完全不去想下一笔会怎样。这种创作方式很奇怪吧？

灵感如何培养？
灵感，以前我不缺灵感，随时随地，感觉灵感就是往外冒。停笔这几年倒是很少灵感了，我觉得只要不安逸于生活，保持对生活细节的敏感性，就不会缺乏灵感。还有，绝不能闷在家里，要多走出去接触这个世界。

同样是创作，也可以分成很多种，您对各种创作形式有什么感想和看法？
对于创作来说，形式只是一种表达的办法和技巧，核心或者说灵魂是最关键的。我自己只要感觉对了就好，毕竟我不是从事商业活动。

对于创作方面还有什么是自己想去突破和尝试的？
除了画画，我经常在博客里面写一些小文，算是随笔吧。还会尝试音乐的创作，有些半成品，有待完善。接下来，摄影，可能是我主要的突破点。

您个人最喜欢的创作题材是什么？
题材呀，我喜欢黑色幽默和喜剧题材，因为有水平的喜剧是很难的。我不想总做些晦涩难懂或者形式化的东西，国内太多不真实的、过于重视表现形式的艺术家了。这是个弊端。

在创作的过程中，随着年资和经验，画风和技巧都会有所转变，请您和我们分享中间的转变过程？
可以这么说，我的转变是一个由商业向自我的转变，不再一味的迎合什么，不再虚伪的做些自己不喜欢的东西，返回到最本质的自己，风格自然会变。我自己比较满意的也是大家最认可的东西，这么多年了，遇到以前的朋友或者读者，还是会津津乐道的提起我那些很自我的漫画，而不是商业的东西。

您用什么方法帮助自己画技能不断地成长？
说实话，我一向不是特别重视画技，当然，我也欣赏那些技法高超的人，但是我做不到。我喜欢随意，我画画是为了自己，自己开心，而不是为了取悦谁。所以，我不敢谈什么画技，因为我认为自己的画技并不出众。我一直觉得，有好的想法才是最重要的，所以我经常说：人人可以画漫画！

如果自己的创作题材和市场的需求相互抵触的时候，您是如何取舍的？
重申，我现在不是一个专职的创作人，所以不必考虑什么市场，以前画商业漫画的时候，就是忘记自己。但那样别扭，我受不了。

从创作中可以使您获得的最大肯定是什么？怎样会有成就感？
记得有一次，我在地铁里面，看到前面一个男孩身穿自己手绘的T恤，上面图案就是临摹我的一幅画，我当时特别特别的开心。后来，有朋友告诉我在北京的一些服装市场有卖印有我作品的T恤，虽然是盗版，但是我还是很高兴。毕竟说明我的作品得到一些认可。

全球化代表竞争越来越激烈，对于自己的作品能否走出中国，走向世界，有什么样的做法与期待？
我的作品已经在几年前通过互联网被国外一些同仁看到，他们想找我合作，可惜我后来没有坚持画下去。现在我只是希望国内的创作人一定不要一味去模仿人家的东西，除了拿来主义和开阔眼界外，还是要多关注本土的文化，只有中国的，才是世界的——这句话一点不假。

出处：蓝色理想
责任编辑：bluehearts

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