2、构图

构图技法方面已经有很多专著了，无需我赘言。我在这里分享一些实际拍摄过程中积累的感想：

• 在立意过程中养成上述思考习惯，将极大地有利于帮助构图。比如，分清场景中的核心元素和辅助元素，就能帮助我们顺利地提炼出主体、陪体。实际上，很多情况下立意与构图是同步或穿插进行的；
• 主体（兴趣中心）的位置必须突出。可以放在“黄金分割”的交点上，也可以放在画面正中或其他位置，完全视创作意图而定。
• 只保留必要的陪体，使得画面简洁、有序；
• 要注重画面的整体平衡感。当然，某些主题需要特意营造某种不平衡感，则不在此列；
• 善于运用前后景、景深以及将观者的视线导向主体的视觉引导线等元素，营造画面的立体感。前景有时还能起到很好的平衡画面的作用；
• 构图不要太满，风光摄影多数情况下画面要有留白；
• 留意水平线在画面中的位置高低，以及是否处在水平状态；
• 自己认为好的场景，我通常会横、竖构图各拍至少一张，以备不同用途；
• 我从一开始就要求自己严谨构图，从不采取随意拍摄、后期再来做裁切出品的方式。因为，我希望能够直接用观片器或者幻灯机来和朋友分享自己的“成品”——无论它们水平高低，它们至少不是“半成品”。我不希望此时心有不甘而又满脸尴尬地向别人解释：“这张片子，其实如果你把它裁掉这些部分来看……还是可取的吧？”

3、用光

光影或影调效果好的作品，大多是有迹可循的：

• 善用早晚光线，营造低色温、底反差的画面，比如早晚霞、长时间曝光作品；
• 善用逆光或侧逆光，勾勒景物轮廓或制造剪影效果，增强画面的立体感；
• 善用侧光在非平滑物体表面造成的明暗差异，凸显物体的质感；
• 善用逆光凸显红叶、黄叶的色彩明度、饱和度以及树叶质感；
• 借用穿过云层或物体缝隙的集束光对主体的照射，得到类似舞台灯光的效果。比如西部高原的小村寨，常常能遇到光线照亮了村落、而四周的山体和田野则隐在云层遮盖下的暗影里这样的场景；
• 巧用物体在水面的倒影；
• 用慢门或减光镜延长曝光时间，使得移动的物件产生拖尾效果、水流成绸缎状、浪花成云雾状、快速移动的云层模糊化、夜里的车灯形成光带……等等。

以上这些用光技巧，不外乎是在光线的色温（色彩）、方向（入射角度、直射/折射/反射）、强度、光通量、照射范围等方面做文章。

出处：POCO
责任编辑：bluehearts

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