上述四个基本要素中，那个要素最能体现作者的专业水准呢？

• 立意：这是美学、哲学层面的问题，与作者和欣赏者各自的艺术修为有关，没有硬性的标准可言，所以可以先放到一边；
• 用光：有明显的高光/暗部溢出的作品（某些特殊需要除外），当然不在我们讨论的范围内；
• 色彩：基本上参见“立意”，只要搭配别太俗都可以。

所以，我的看法是：构图水平是区别“专业水准”还是“业余水准”的分水岭。当然，我这里说的“专业”、“业余”指水准而言，与职业无关。

一张片子，哪怕场景再好、光线和色彩再漂亮，如果构图上有硬伤的话，它终究还是“业余水准”的作品。

命题五、如何像大师一样去拍摄？

我个人来说，我从不迷信大师，但是我敬畏大师。

所以，有志于成为大师，绝不是什么见不得人的事，而是一个社会有希望的表现。当然，那些空怀壮志却从不付诸行动者、或者偶尔被别人喊一声“大师”就忘乎所以者，则不在此列。

真正对摄影有追求的人，即使成不了大师，也应该像大师那样去拍摄。我们不能确定自己能成为什么，但是我们能确定自己想做什么和怎么去做。

1、起点：用大师的标准来要求自己

何为摄影大师的标准？我的理解就是：从思维到手法。换句话说，要像大师那样去思考、去行动。

要了解大师们的思维，我特别推荐精读Frank Horvat所著《摄影大师对话录》，出版社还有少量库存。

手法方面的书就数不胜数了，建议多看国内外摄影师的著书和画册。

光阅读还不行，还要把它变成自己的东西，去实践。

2、终点：确立自己的拍摄目标

但凡能成为大师者，无不有自己的摄影理想——自己想在摄影领域做到什么、摄影在自己的生活中将占到什么地位？也都有自己的摄影理念——拍什么、不拍什么、如何观察事物、如何拍出自己的特色？还有自己的拍摄目标——拍摄哪些主题？如何去实现？

确立了阶段性的拍摄目标，就要把它落实成具体的拍摄计划。拍摄计划必须具体，有明确的时间表，有现实的可操作性。

3、中途：持之以恒地去努力

起点和终点都明确后，剩下的就是付诸行动了。
对多数有摄影追求的业余人士最大的挑战就是：摄影和生计如何取得平衡？这其中的取舍，才是真正的考验。

命题六、拍来做什么？

对这个问题的回答，会影响到自己的拍摄行为。通常会有三种类型的选择：

• 完全以摄影为生计。这条路目前在国内还比较艰辛。有名气的职业摄影师们主要的收入来源还是讲座、带团外拍和出书。商业图片库对纯风光作品的需求量比之商业摄影素材要少很多。
• 自娱自乐，完全不考虑作品的商业收入；
• 潜心拍摄，但不放弃争取商业回报的努力。

任何一条路都有人走得通。摄影人都会面临这个选择，不能假装这个问题不存在，也不应该频繁地来回摇摆。

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出处：POCO
责任编辑：bluehearts

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