接着观察这颗树的立体感、树冠与树冠的交接处的像素处理、树身的颜色和土地颜色的关系。

很真实的树不是吗？观察树冠上大面积的绿色，接近黑色的深色零星的散布在背光处，共有5个颜色的调子组成了树冠。退远你会发现他们是紧密相连的，并且没有使用黑线勾边。关于上调子可以参考球体。

这其实就是素描观察对象的一种方法，比如在画人物肖像的时候，艺术家通常把头部想象成球形。而在画四肢时则是圆柱形。这是老师让素描初学者画几何体的原因，是要让学生掌握如何概括物体及基本几何体受光后的明暗关系。现代艺术的开创人，塞尚把这种方法用到了极至，在他的眼里，万物都是几何体构成的。他毕生追求的就是几何效果，这对后来的立体派影响巨大。Okey，这也是像素的一种处理方法，面对复杂物体不会画？把它抽象成几何体再画就简单多了。但是不要忘了物体的质感。

继续观察这些球体，没有黑线勾边你也可以看出来他们是各自独立的。对，是规律变化的调子使他们区分彼此，从亮到暗，从暗到亮。仔细观察他们的交接处。现在我们回到那棵树。

在这里你可以看到上述的调子变化，亮黄到深绿，深绿到亮黄。

观察树干部分，是不是很暗？这是因为使用了大量的蓝紫色来表现暗部。树身的颜色和土地的颜色其实是一样的，但是树身上明度亮的区域比土地大的多，因此产生的视觉效果是什么？通过对比产生了很好的效果。使用这种方法可以节省不少颜色。只是调整明度和颜色面积就可以产生丰富的效果。其次需要注意的是，不要让使用黑色轮廓线、黑色做为物体暗部色彩成为习惯。黑色会使作品看起来单调而且平板，关于颜色，最好补习一下基础的颜色知识。印象派大师们的外光写生作品会给我们很多启示。现在来看截图中沙滩。

我首先想说这是很好的沙地图块范例。你几乎无法找出图块从哪开始到哪结束，而且地图生动有趣。有多少次你看到游戏中的场景是前章草地图块那样的水准。现在来看看这个……不同的不仅仅是沙子的类型（从中间的沙丘到靠近海被海水弄湿的沙子），这还有橙色的沙石地和枯黄的草长在那，这看起来非常有意思。

“那肯定用了非常多的颜色！”好吧，数一数。黄色的沙地，一共有4个颜色。还有，不同区域的沙地看起来也完全不一样……沙地，沙丘和投影，湿沙地，所有这些只用了4个颜色。湿沙地只用了一个次深的颜色以表现被波浪冲刷后的平整感觉（如果你去过海边就知道是怎么回事）。这个区域分割了沙地和海水，完美的中间过度。受光的沙地就是最亮的颜色。为了表现凸起和凹陷，次亮色用来表现面的转折，在暗部则是从深色到亮色的过度。深色的位置就是沙丘凸起的最高位置右边。注意观察深色其实是蓝色而不是深黄色。

出处：像素交流/网络末端
责任编辑：bluehearts

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